Într-o industrie în care luxul este adesea măsurat în logo-uri vizibile, liste de așteptare și prețuri care cresc de la un sezon la altul, Friedrich Wille propune o definiție mai discretă: un obiect frumos, bine făcut, care poate fi purtat zeci de ani și care spune ceva despre persoana care îl alege.
„Luxul nu este ușor de cumpărat. Dar, atunci când îl cumperi, trebuie să te facă să te simți mai bine”, spune CEO-ul FREYWILLE, casa vieneză cunoscută pentru bijuteriile din email inspirate de mari artiști ai lumii.
Pentru Wille, adevărata diferență nu este făcută doar de preț, ci de ceea ce rămâne după ce momentul achiziției a trecut: calitatea, povestea, emoția și plăcerea de a purta un obiect care nu își pierde relevanța odată cu următoarea tendință.
„Ceea ce facem noi este un lux pentru oamenii care apreciază cu adevărat creația. Noi facem, de fapt, artă”, afirmă acesta.
Foto: Tête-à-Tête
FREYWILLE este prezent în București din 2009, când a deschis magazinul de pe Calea Victoriei, urmat în 2012 de boutique-ul din Băneasa Shopping City. România a ajuns, potrivit CEO-ului companiei, una dintre cele mai importante piețe ale brandului, ocupând locul al patrulea la nivel mondial în funcție de vânzări.
„România este foarte importantă pentru noi. Este una dintre piețele noastre principale”, spune Friedrich Wille.
România, o piață în care luxul începe să fie cumpărat cu mai mult discernământ
CEO-ul FREYWILLE spune că a urmărit transformarea Bucureștiului de-a lungul anilor și că schimbarea este vizibilă nu doar în oraș, ci și în felul în care noua generație se raportează la Europa, la mobilitate și la consum.
„Am văzut Bucureștiul schimbându-se enorm. De fiecare dată când revin sunt surprins de cât de mult s-a dezvoltat”, spune el.
Una dintre impresiile cele mai puternice ale ultimei sale vizite a venit chiar din avionul care îl aducea de la Viena.
„Avionul era aproape plin, iar cei mai mulți pasageri erau români tineri, sub 35 de ani. Atunci mi-am spus că aceasta este o țară puternică. Generația tânără este conectată, călătorește și are încredere”, povestește Wille.
Pentru piața luxului, această schimbare se traduce într-un client mai informat și mai atent. Nu mai este suficient ca un produs să fie scump. Consumatorul vrea să știe cine l-a creat, cum a fost realizat, ce poveste spune și dacă îl va putea purta și peste zece sau douăzeci de ani.
„Un produs de calitate poate rămâne cu tine toată viața. Eu am obiecte de 30 sau 40 de ani care sunt încă perfecte. Acesta este luxul adevărat”, spune CEO-ul FREYWILLE.
El oferă Hermès drept exemplu al unei case care a construit luxul pe meșteșug, continuitate și rezistența produsului în timp.
„Am lucrat cu Hermès timp de 30 de ani și am văzut cum lucrează. Pentru mine, Hermès este un exemplu autentic. Produsele lor pot fi purtate foarte mult timp, iar calitatea rămâne”, afirmă Wille.
În viziunea sa, obiectul de lux nu ar trebui să fie doar o metodă de a delimita oamenii care își permit anumite produse de cei care nu și le permit.
„Luxul are și o latură negativă atunci când este folosit doar pentru a arăta diferența dintre oameni. Când cineva spune: «Uitați-vă la mine, am bani și pot face ce vreau», pentru mine aceasta nu este o experiență plăcută”, explică el.
În schimb, bijuteria poate deveni o formă de expresie personală mai subtilă.
„Cu bijuteriile noastre nu arăți cât de bogat ești. Arăți că iubești arta”, spune Friedrich Wille.
Compania vrea să-și crească vizibilitatea în România, dar nu printr-o extindere accelerată a rețelei fizice. Prioritatea este dezvoltarea magazinului online și accesul la clienți din întreaga țară.
„Am mărit bugetul pentru România pentru că vrem să fim mai prezenți. Notorietatea brandului este foarte importantă, iar România este o țară mare pentru această parte a Europei”, afirmă CEO-ul.
FREYWILLE analizează și posibilitatea realizării unei colecții inspirate de artiști români. Proiectul nu a fost încă definit, însă compania a început etapa de documentare.
„Trebuie să facem o cercetare serioasă. Ar fi ideal să găsim opere românești cunoscute la nivel internațional, dar aceasta nu este o condiție absolută. Putem lua în considerare și artiști pe care publicul global nu îi cunoaște încă”, spune Wille.
El amintește cazul artistului austriac Friedensreich Hundertwasser, ale cărui lucrări nu aveau aceeași notorietate în toate piețele în momentul în care au fost transpuse în colecțiile FREYWILLE.
„L-am introdus în multe țări, iar oamenii au devenit foarte entuziasmați. Pot să îmi imaginez că am putea face ceva similar și cu un artist român”, adaugă acesta.
De la Monet la o bijuterie purtabilă: cum este tradusă o operă de artă
Transformarea unei picturi celebre într-o bijuterie nu înseamnă simpla reproducere a unei imagini pe o suprafață mai mică. Designerii pornesc de la culori, forme, simboluri și detalii reprezentative și creează o compoziție nouă. Claude Monet a fost primul mare artist ale cărui lucrări au fost interpretate de FREYWILLE. Colaborarea a început după ce reprezentanții fundației artistului au contactat compania.
„Nu avuseserăm niciodată această idee. Fundația Claude Monet a venit la noi și ne-a întrebat dacă putem crea o colecție”, își amintește CEO-ul.
Procesul s-a dovedit însă complicat, tocmai din cauza stilului impresionist.
„Impresionismul este foarte greu de transformat în elemente decorative. A trebuit să găsim o modalitate prin care să creăm o nouă operă în care tema să poată fi recunoscută”, spune el.
Floarea de iris, una dintre temele preferate ale lui Monet, a devenit punctul de plecare pentru una dintre cele mai cunoscute colecții ale casei vieneze. El povestește că designul este realizat manual, iar unele proiecte sunt reluate și ajustate timp de săptămâni până când echipa ajunge la rezultatul dorit.
Totodată, arta trebuie însă să supraviețuiască și testului comercial.
„Frumusețea decide dacă un produs va avea succes sau nu. Nu toate colecțiile au succes. Dacă vedem că publicul nu reacționează, preferăm să le oprim”, afirmă acesta.
Uneori, conexiunea culturală cu o piață poate transforma o colecție într-un succes rapid. FREYWILLE a relansat, de exemplu, o linie inspirată de Egiptul faraonic, realizată cu sprijinul specialiștilor unui muzeu vienez. Colecția a fost relansată în contextul deschiderii unui nou muzeu la Cairo și s-a vândut în aproximativ șase săptămâni.
Pentru CEO-ul FREYWILLE, legătura dintre artă și starea de bine este mai mult decât un mesaj de marketing. Acesta susține că apropierea de artă poate influența starea emoțională și relațiile dintre oameni.
„Sunt convins că arta te face mai sănătos. Atunci când mergi într-un muzeu și privești o operă, devii mai entuziast. Iar dacă o privești împreună cu alte persoane, începi să discuți, să interpretezi și să îți împărtășești opinia”, spune Wille.
Arta, sprijin în supraviețuire
Arta poate deveni, în opinia sa, și un sprijin în perioade dificile. Această relație cu arta a început încă din copilărie. Tatăl său era pasionat de muzică și de instrumente și își ducea cei șase fii în muzee și expoziții.
„Aveam zece ani când am văzut pentru prima dată picturile lui Claude Monet la Paris. A fost o impresie enormă pentru un copil”, povestește Friedrich Wille.
Astăzi, aceeași emoție este transformată în bijuterii create pentru femei. Aproximativ 85% dintre angajații FREYWILLE sunt femei, iar compania încearcă să aducă în prim-plan tot mai multe artiste.
„Teoria mea este că acesta este secolul femeilor. Suntem o companie formată în proporție de 85% din femei și lucrăm pentru femei. Este firesc să fim interesați de drepturile și de vizibilitatea lor”, spune CEO-ul.
Într-o lume a luxului dominată încă de raritate, preț și statut, FREYWILLE pariază pe o formă mai personală de exclusivitate: bucuria de a purta un fragment de artă și de a-l păstra suficient de mult încât să devină parte din propria poveste.
FOTO: FREYWILLE/ Facebook
